MIDI音乐制作编曲大师班

课程概述

想成为一个音乐制作人，掌握编曲技术，制作出来自己的原创歌曲？
想拥有自己的原创歌曲，全网发布让更多人听到你的作品？
想系统学习音乐制作相关知识，打算职业发展走上音乐制作人道路？
这些想法都很好，我们非常理解！那么想要实现目标，从现在开始学习音乐制作大师班吧！我们用系统化的教学、长期积累的教学经验、丰富的编曲技巧、多元化的课程体系、完善的售后服务，真正让你掌握音乐编曲制作的方法和规律，实现你的想法和目标！

教学说明

音乐制作编曲大师班是我们开设专业音乐制作班级，拥有系统完善的课程内容，结合学员的需求和大量的实操内容，让学员更易理解和掌握；本课程完全和老师手把手学习，避免零散式自学或不系统教学产生的问题和缺陷；我们提供了线上和线下两种学习方式供学员选择，让你快速入门、高效学编曲、轻松玩制作！

预备知识

开课前需要提前预习软件操作和乐理基础知识，我们将提供相应基础内容资料和教程供大家更好的完成课前预习工作。

班级介绍

课程学期：33节课
学费：7800起（支持学费分期/支持拼团学习）
上课人数：可选一对一教学或2-6人班

课程大纲

Chapter1为你的旋律配和声

1.和弦的功能与属性
2.和弦的连接方法
3.和弦过渡使用方法
4.为一段旋律配和弦

Chapter2 为你的歌曲创作旋律

1. 根据歌词创作旋律
2. 根据和声创作旋律

Chapter3 四大件乐器与弦乐组的编配

一、利用和声乐器来构建整首歌曲的骨架

1. 拒绝套路化——为旋律配上和声并进行加花过度
2. 快速给旋律写入钢琴类和声乐器
3. 修改主副歌钢琴凸显层次感

二、利用鼓组来确定整首歌的节奏感

1.底鼓/军鼓音色的选择和搭配
2.快速构建鼓组节奏型
3.确立鼓组入场时间
4.四小节过度技巧和八小节段落过度
5.Tom鼓和吊擦的点缀技巧

三、底鼓和Bass的音色搭配

1.选择Bass音色
2.利用贝斯加强歌曲的情绪感
3.辅助鼓组节奏构建厚实的基底

四、弦乐组构建

1. 快速加载弦乐音源及分配声场摆位
2. 构建弦乐四步和声基础写法
3. 优化预副歌弦乐写法
4. 优化副歌弦乐的编配
5. 利用弦乐特殊弓法加强整首歌的张力

五、吉他的编写

1. 利用吉他填充和声层
2. 使用扫弦吉他增加副歌的情绪
3. 使用SOLO吉他制作歌曲副旋律

Chapter4为一首只有旋律的R&B歌曲编曲

一、快速利用和声乐器构建动机

1. 用延留手法创作洗脑旋律
2. 润色和声连接——让和弦进行不再单调

二、创作灵动的鼓点

1. 选择合适的电鼓音色
2. 构建基础的节奏支架
3. 利用节奏的可重复性加花
4. 利用踩镲的音色特性改善节奏型
5. Clap的节奏编配与音色选择（培养快速识别配套音色的能力）
6. 改善主副歌鼓组节奏型——制造差异体现层次感

三、Bass音色的选择

1. Bass的跳跃感与线条感
2. 利用Bass五音加花
3. Bass的长短音符时值结合

四、利用合成器音色点缀歌曲

1. Pluck的使用
2. Pad的使用
3. LEAD音色的使用
4. SOLO滑音的副旋律写作

五、段落的写作

1. 快速构建R&B歌曲前奏
2. 快速构建R&B歌曲间奏
3. 快速构建R&B歌曲尾奏

Chapter5 古风歌曲的编曲

一、键盘乐器的实用写作方法

1. 利用常规方法给旋律配上和声
2. 古风钢琴写作技巧及注意事项
4. 拒绝平庸——优化钢琴写法体现主题
5. 修改主副歌钢琴凸显层次感

二、利用特殊节奏乐器带动歌曲的节奏感

1. 使用loop节奏给歌曲建立一个基底
2. 用民族特色打击乐器丰满节奏
3. 确立打击乐器进入时间——设计层次
4. 利用Bell类音色——让你的歌曲更有韵味
5. 利用Fx素材填充固定节奏点

三、使用Pad音色扩充声场

1. 掌握每个音色的特性
2. 寻找高频pad点缀——让你的作品更有灵性
3. 主副歌Pad音色的插入时间

四、弦乐组写作

1. 快速加载弦乐音源及分配声场摆位
2. 构建弦乐四步和声基础写法
3. 优化预副歌弦乐写法
4. 优化副歌弦乐的编配
5. 利用弦乐特殊弓法加强整首歌的张力

五、民族乐器的认识和写作方法

1. 认识弹拨类乐器的通用写作手法——例如古筝
2. 了解吹奏类乐器写作注意事项——例如笛子
3. 使用拉奏的乐器特殊技巧——例如二胡
4. 古筝类弹拨乐器的进场技巧
5. 吹奏类乐器的乐句使用方式
6. 使用民族乐器润色主副歌
7. 使用竖琴对段落进行点缀

六、古风歌曲段落的写作

1. 前奏和间奏的和声乐器写作
2. 利用弦乐营造前奏和间奏的情感起伏
3. 调整Pad情绪的饱满程度
4. 通过效果器改造音色
5. 实践操作指导

Chapter6 番外实战篇

1. 给你的作品加入摇滚元素

Chapter7 自我学习的提升方式

1. 不同音乐风格的快速解析
2. 改变听歌习惯——了解每一种音乐风格和对应的声音特性
3. 掌握快速扒带的技巧
4. 创作与编曲的灵感分析——创作瓶颈时的依次大胆尝试

Chapter8 分轨混音处理

1. 常见效果器的认识与应用（EQ效果器）
2. 常见效果器的认识与应用（压缩效果器）
3. 常见效果器的认识与应用（混响与延迟）
4. 乐器的声场摆位和音量均衡
5. 鼓组的混音
6. 和声乐器的混音
7. 点缀乐器的混音
8. 人声贴唱处理
9. 总线的处理

课程优势

1. 可选择一对一教学服务；
2. 更全面、系统的掌握音乐制作完整课程内容；
3. 加入朱弦三叹音乐教育学员中心，享受长期学习咨询服务；
4. 毕业后有符合要求的作品可以享受包装、发行服务推荐；
5. 完成随堂测验、课后作业、单元检测、毕业考核后颁发结业证书，享受朱弦三叹音乐推荐相关就业信息。